Wie Design die Welt wahrnehmen lässt, beeinflusst maßgeblich, ob ein Raum als warm oder kalt empfunden wird, ob eine Marke Seriosität oder Spaß ausstrahlt. Design spricht zu uns, lange bevor Worte ins Spiel kommen.
Im Designers'Club betrachten wir Kommunikation aus der Perspektive des Designs. Wir helfen unseren Kunden, visuelle Klarheit zu erlangen und eine Sprache zu entwickeln, die langfristiger ist als ein Werbekonzept.
Unser Ansatz ist analytisch und taktisch. Der visuelle Auftritt eines Unternehmens ist seine emotionale Sprache und somit höchst strategisch. Ob wir ein Corporate Design gestalten, ein Ausstellungsplakat entwerfen, eine Website entwickeln oder die Inneneinrichtung eines Clubs planen – für uns ist es entscheidend, das Wesen eines Unternehmens zu verstehen, bevor wir seinen Kern sichtbar machen können.
Nur so entsteht das immaterielle Kapital einer Marke.
„Raus die Maus!”
Donovan Gregory (*1975), englischer Designer, Mitgründer des Designers' Club (2008). Gründer von Raffinerie (1999), einer führenden Schweizer Grafikagentur. International ausgezeichnet für Marken, Schriften, Kampagnen und mehr. Leitete Word-Magazin und Wordless-Ausstellungen. Engagiert und leidenschaftlich im Grafikdesign.
„Lee vor Luv”
Reto Gehrig (*1968) ist Schweizer Grafikdesigner, Mitgründer des Designers' Club (2008) und prägte Zürichs Club-Kultur. Als Initiator und Art Director von Musik-Clubs sowie Gründer von CODE. Werkstatt für Grafik (1994-2007) gestaltete er wegweisende Konzepte und Marken. Sein Fokus liegt auf Markenaufbau, Konzeptentwicklung und Logo-Design.
„よろしくお願いします”
"Rio" Ryosuke Kawaguchi Zopfi (*1971, Tokyo) ist japanischer Graphic Designer im Designers' Club seit 2008. Art-Director der 90er für Sony Music und Warner Brothers. Leitet Projekte bei Cracker Design Inc. und Bahaty Design Studio. Nach Tokyo nun im Grafikhandwerk tätig, erkundet er die Bergwelt.
„Stay hungry stay foolish”
Regina Gregory (*1980) ist Beraterin im Designers' Club, leitet Strategie seit 2011. Gründerin der Trace Gallery und Mitinitiatorin des Fabrikats. Kuratierte das Festival Criterion (2018) mit innovativem Messeformat. Fokussiert auf Trendentdeckung, Markenaufbau und Projektmanagement. Ihre Begegnungen führen oft zu neuen Ideen.
„Worte waren zuerst. Worte bewegen und schaffen Bilder, die bleiben. Jedes Wort ein Funke – Funke um Funke, die Welt berühren.”
Maria-Dolores Lopez schreibt, wie sie lebt: mit Leidenschaft und unbändiger Neugier. Von Sprachen und Psychologie über Film bis hin zu Storytelling – ihre Karriere ist eine Liebeserklärung an die Kunst, Menschen zu bewegen.
„Den Mutigen gehört die Welt”
Charlotte Burckhardt, geboren 1995 in Zürich, ist Grafikerin beim Designers Club. Nach einer Schneiderlehre studierte sie Grafik-Typografie-Fotografie in Hamburg und schloss mit einem Bachelor in Grafikdesign an der Hochschule der Künste in Bern ab. Inspiriert von Hamburgs kultureller Vielfalt, vereint ihr Werdegang klassisches Grafikdesign mit kreativer Freiheit. Neben ihrer Arbeit lässt sie sich von der Musikwelt inspirieren.
„Design ist keine Disziplin, sondern Charakter zeigen.”
Colin Schälli (*1980) aus Chur prägt die Designwelt mit ruhiger Art, trockenem Humor und visionärem Stil. Nach seiner Lehre bei Pritzker-Preisträger Peter Zumthor und prägenden Jahren bei FREITAG gründete er 2006 sein eigenes Studio. Seine Werke, gefeiert in Magazinen wie Esquire Japan und ausgestellt in internationalen Museen, setzen neue Massstäbe.
„Kreativitätsreisen brauchen Mut.”
Lisa Hirt (*1994) aus Zürich begann ihre kreative Reise als Coiffeuse, bevor sie an der F+F Schule für Kunst und Design ihre Liebe zum „Swiss Style“ entdeckte. Präzision, Kreativität und analoge Fotografie prägen ihre Arbeit. Neben Designprojekten reist sie mit ihrer Kamera um die Welt und verwöhnt Freunde mit selbstgekochten Leckereien.
„Progress, not perfection.”
Solaia Zollinger (*2005) aus Zürich lebt ihren Leitsatz „Progress statt Perfektion“. Nach dem Firstfloor-Vorkurs 2021 war klar: Grafikdesign ist ihre Berufung. Mutig experimentiert sie mit neuen Techniken und entwickelt ihren Stil stetig weiter. Heute absolviert sie ihre Ausbildung im Designer’s Club.
„Success starts with self-belief.”
Lameya Hossain (*1999), geboren in Bangladesch und aufgewachsen in Zürich, entdeckte ihre Leidenschaft für Grafikdesign während der Ausbildung als Architekturzeichnerin. Grafik-Praktika in Zürich und Bangladesch sowie der Vorkurs an der Kunstschule Winterthur folgten und prägen ihren Weg. Heute absolviert sie ihre Lehre im Designer’s Club.
„Ich bin professioneller Situationist.”
Kevin Fries (*1977) vereint kreative Vielseitigkeit mit einem Sinn für das Besondere. Als Designer, Musiker und Vater gestaltet er nicht nur Räume und Objekte, sondern auch Momente, die in Erinnerung bleiben. Seine Arbeiten, von Künstlerteppichen bis zur Wald-Haus-Leuchte, stehen für Originalität, Funktionalität und Nachhaltigkeit.
„As long as there's color, there's life.”
Pierre Bolay (*1987) aus Montreux bringt Farbe und Rhythmus in alles, was er gestaltet. Als Grafikdesigner und Illustrator verbindet er Kreativität mit Leidenschaft – inspiriert von Kunst, Musik und der Hip-Hop-Kultur, die er als künstlerischer Leiter von La Sauce aktiv fördert. Für Pierre ist Design so lebendig wie die Welt, darum absolviert er ein neues Praktikum im Designer’s Club.
„Relax, nothing is under control.”
Cécile Schneider (*1990) lebt ihre Kreativität mit einer Leidenschaft für Extreme. Inspiriert von einem Jahr im hohen Norden und ihrer Liebe zu Schnee, Nordlichtern und finnischem Design, bringt sie Bewegung in ihre Werke ein. Ihr Motto spiegelt ihre künstlerische Freiheit und ihren unkonventionellen Stil wider. Heute absolviert sie ein neues Praktikum im Designer’s Club.
